布鲁克纳《第九交响曲》第二乐章
创造世界的力量是在无辜中建造又毁灭的永恒之火，就如同孩子在沙滩上一次又一次地堆起又推翻的沙堆。
——赫拉克利特
（一）斟酒
周五的晚上，关上电脑。
从冰箱里拿出冰过的清酒和威士忌玻璃杯，斟上大半杯，不倒翁玻璃杯随着重力的方向倾倒、旋转，而后静止在一个平衡点上。
取出冰格里的两块冰，投入杯中，溅起小小的水花，随即发出清脆的崩裂声，咔哒、咔哒，一边循着杯沿缓缓追逐旋转，一边悄悄融化。
端详着这杯中酒迷人的色泽，冰块跃入后欢腾追逐的路线拖着长长的尾巴，在这鲜艳的玫红色中消解、缩小。
两种不同物质的强烈碰撞，这无色无味的晶体仿佛也沉浸于酒精与酒复杂的色、香、味所带来酥酥麻麻的快感，在兴奋与惊骇中心甘情愿地放弃原有的秩序，任凭摆布地被解构。
喝酒，大概就是来北京以后，过去的这个夏天的末尾开始的。
说不清有什么契机。
若一定要说有，那大概是在独自生活的日子越来越久越来越漫长的时候，读到尼采“酒神精神”却困于无解的时候，老朋友正好给我寄了一瓶很好喝的Moscato。
去年夏天之后，我便从滴酒不沾开始研究屯酒。
一周中的两三天，睡前倒上一杯，翻开书页，配上应景的音乐——贫乏生活中最有仪式感的时刻之一。
时而愈发兴奋，时而愈发昏沉，时而愈发躁狂。
或许是因为某个和声，或许是因为书中某段言论，亦或许是那天音乐与书与酒精浓度的默契——
在同一个维度实现了均衡与共振？
慢慢地，曾经无法接受酒精的味道，逐渐成为了沉迷体验睡前曚眬昏沉中裹挟着亢奋游戏的媒介。
除去那种神经麻痹的酥麻快感，这项游戏更令我沉迷的，是在进入梦境前屏蔽了白日里赖以运作的逻辑与理性的片刻宁静。
在幻觉般的昏沉与亢奋中，逻辑与理性的那套体系结构，似乎也如杯中的冰块的晶体架构一样，被不动声色地消解了。
高中某次写作文，貌似是散文，被老师评语道“文笔可嘉，但逻辑较混乱”。
“逻辑混乱。”微醺之时，不知为何，如今想起来竟神经质地觉得有些浪漫。
（二）饮酒
摊开这本将至末尾的《悲剧的诞生》，抿上一小口清酒。
接着方才的黎明，在夜晚，打开音响，切利·比达凯指挥慕尼黑爱乐版本的布鲁克纳《第九交响曲》第二乐章。
第一乐章，长达半个小时的无意志、无意义、无目的的毁灭、重建与消耗——
一场大混沌、大虚无、大荒唐，以问号作为终结。
长眠般的休止之后，第二乐章以巴松微弱的长音为背景，提琴的拨弦合奏拨开迷雾，跳脱而诡谐。
像是旧秩序轰鸣倒塌后从零开始的秩序重建，上下的跳音音阶忙碌地跳跃编织着，穿梭在巴松长音的幕布之上，川流不息。
合奏的音色渐强中，危险在一步步地继续靠近。
50''，稍作停顿，真正的审判来临了！
铜管轰然齐下，号角再次吹响，地狱的火舌近在咫尺，舔舐着被撕开的虚伪碎片。
一切轰然倒塌之前同世界心灵相统一的那副图画，原来是一个梦境！
原始冲突、原始痛苦以及表现的原始快乐，在倒塌的那一刻变得真实可感。
震颤地举杯喝下一口，感受酒精在口中消散、顺流而下，体内的什么东西随之便在兴奋与惊骇中心甘情愿地放弃原有的秩序，任凭摆布地被解构。
熟悉的宁静假象被撕得粉碎，严肃、忧愁、悲怆、阴暗、突如其来的压抑、命运的捉弄、焦虑的期待，一切不愿被看见不愿被苦痛，随着生活的整部“神曲”，连同“地狱篇”一起袭来。
“一切均为激情而非情节所设，凡不是为激情而设的，即应遭到否弃。”
面对这更为巨大的恐怖与惊骇，个体化原理，连同它的体系一同崩溃；理性和逻辑，在这场审判的暴怒中也纷纷揭下一击即溃的面具，在地狱之火的鞭笞下抱头逃窜。
“泰初，万物混沌，而后理性出现，创立秩序……”
继而又闷下一口，去他的理性！！！
“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德即幸福者……”
接连不断的爆裂声打断了理论家苍白无力的说教，一片大混沌中，爆发出了对苏格拉底大声的讥笑：
“苏格拉底，你就是条咬住自己尾巴的蛇！”
1'53''，令人窒息的混战终于结束，上行的琶音合奏庄严而厚重，宛如天国的阶梯落下，拯救这场大屠杀中值得挽回者。
天梯刺破密布的黑云，刺眼的光亮从裂缝中狠狠照耀下来，随着圆号大声的宣判，照见了下面毁灭之后广袤无垠的黑海上，照见了海面堆砌着、漂浮着的骨骸。
天旋地转，定音鼓如一阵阵闷雷，英国管悠扬的主导旋律循着这旋转的韵律，巧妙地踏在弦乐灵动的拨弦上。
像是跳完了一支不合时宜的华尔兹，3'22''，那股不可阻挡的摧毁的力量卷土重来，在洪荒宇宙中宣告着最高秩序的建立。
烈火愈燃愈烈，凡是与新秩序对抗的，都将一一毁灭给你看！
5'20''，在又一段长休止之后，小提琴小心翼翼地奏出一个音阶，反复着向上升腾。
像是一颗舞动的星星，在这片骇人的废墟中仍然鼓足勇气燃烧着自己的余温，像一只蝴蝶，在空中划着优美的弧线。
整场毁灭为这个形象停顿，任凭它在这块阴暗的画布中点亮微弱而鲜活的色彩。
它是在创造吗？是在构建吗？是在反抗吗？
非也！
它已然摆脱了个体的意志，让真正的主体庆祝自己在外观中获得的解脱。
它意识到了自己作为个体的浅薄，它意识到自己所有的知识都完完全全是虚妄。
它甘愿成为艺术世界的图画和投影，作为艺术作品——而非狂妄自诩的“创造者”——而存在，作为审美现象而为自己正言，让这个勇敢的、奋不顾身的姿态成为永恒。
它甘愿真诚地、一丝不苟地将最后的力量消耗殆尽，在最后的舞动结束后投入烈火，作为悲剧的主角，亦如“在临刑的殉道者怀着狂喜的幻觉面对自己的苦难”！
“虔诚，生命冲动的最奇特的面具！
献身于一个完美的梦中世界，高尚品性的最顶级智慧！
逃避真理，为了能从远处隔着云层向它膜拜！
与现实和解，因为它是一个谜！拒绝猜谜，因为我们不是神！
充满喜悦地倒在尘土中，在不幸中感到幸福安宁！
在人的最高表现中达于人的最高自弃！把生存的恐怖可怕手段神化和美化，成为超度生存的拯救手段！
在蔑视生命中享受生命的欢乐！
在否定意志中庆祝意志的凯旋！”
它化作酒神艺术家，放弃了自己的主观性与理性。
“智慧，特别是酒神的智慧，乃是反自然的恶德，谁用知识把自然推向毁灭的深渊，他必身受自然的解体。”
它渴求个体毁灭所生的快感，它渴望透过酒神智慧望见现象之彼岸的历万劫而长存的永恒生命！
6'37''，它的使命悄然结束。
而后升腾起了更多的星星，千千万万的星星被这个悲剧形象唤醒，面对这灾难、面对自己的行为与过往不再怯懦，以最高的激情作为面对最后的审判的姿态。
8'30''，周而复始，一切又回到了开头。
旧秩序轰鸣倒塌后从零开始的秩序重建，上下的跳音音阶忙碌地跳跃编织着，穿梭在巴松长音的幕布之上，川流不息。
是艺术世界的真正创造者在这块画布上撒下星罗棋布的新种子。
9'19''，面对新的一次的毁灭，它、它们不再怯懦。
“让我们面对自己的行为不怯懦！让我们不厌弃自己的行为！良心的折磨是不体面的！”
查拉图斯特拉的喊叫又在耳边出现了。
可是你，查拉图斯特拉啊，你却意愿观看万物的基础和背景：所以你就必须上登，越过你自己，——上去，上升，直到你的星辰也落在你之下！
是呀！俯视我自己，甚至更要俯视我的星辰：唯有这个才是我的顶峰，它依然为我保留下来，作为我最后的顶峰！——
10'17''，它们纷纷纵深一跃如火海，铜管威严地宣告新秩序裹挟着陨落的星辰一同上升。
啊，上去，上升，直到你的星辰也落在你之下！
如第一乐章一般，第二乐章在一片嘶吼与咆哮声中，在反反复复的毁灭与重铸中激荡。
个体被淹没在自然伟大且虚无的律动中，构建了一场盛大的悲剧。
没有情节，甚至没有悬念，不凭借对于当下与即将发生的未来的捉摸不定，这场生命的大悲剧以其“重大的修辞抒情场面”，以主角的激情和雄辩扬起壮阔汹涌的洪波而万古长存。
“并不存在罪恶，只存在对于人的价值和界限的无知。”
生命的大悲剧，为个体的灾祸辩护，为个体的罪行辩护，为个体因此蒙受的苦难辩护！！！
（三）酒醒
酒杯空了。
“泰初，万物混沌，而后理性出现，创立秩序。”
酒醒时分，理论家的说教声又在耳边四起了。
“艺术缺少真知，充满幻觉，已经到了荒唐腐败的地步……”
苏格拉底们又嚷了起来。
“知识即美德，罪恶仅仅源于无知，有德即幸福者……”
“道德便是：否定对感官的一切信仰，否定人性的全部残余，所有这些全是‘民众’。”
“高级的东西不允许从低级的东西中生长出来，根本不允许生长为……道德：一切第一等级的事物必须是causasui（自因）……”
“il faut tuer les passions（必须扼杀激情）……”
“我们，人类，拥有理性……”
当真相被揭露，艺术家痴迷于尚未被揭开的面罩，理论家却欣赏和满足于已被揭开的面罩。
他们认为思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊，他们认为思想不仅能够认识存在、修正存在。
胡说八道！
“从未有过另一个艺术时代，所谓文化与真正的艺术如此疏远和互相嫌恶对立。……没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。”
实然，对于苏格拉底后的时代，非理论家是一种可疑可怖的。
实然，这是理论家盛行的时代，是不合时宜的时代，是艺术和悲剧精神消亡的时代。
这是尼采的时代，也是我们的时代。
（四）续杯
“现在找不到他这样的人了。”
读到此，第二乐章也戛然而止。
尼采啊，你到底是绝望还是抱有期待呢。
那年他27岁，正式出版了第一部著作——这部发表于1872年1月、献给瓦格纳的、贯穿着叔本华《作为意志和表象的世界》思想的书。
他在临近末尾写下了这长长一段。
那时他还年轻，还没精神错乱，还没遭遇被自己激怒的学术界的否定，瓦格纳也还是他希腊悲剧文化复兴所寄托的希望。
又一百多年过去了，1872年写下的期待——
他所期待的那阵席卷一切衰亡、腐朽、残破、凋零的事物的狂飙，把它们卷入一股猩红的尘雾，如苍鹰一般冲上云霄的力量；
他所期待的在我们的茫然中看到沉没处升起的洋溢着生命、痛苦和快乐中端坐着的悲剧精神；
他所期待的酒神生活与悲剧再生的信仰。
他从病人的透镜探索“健康”与“快乐”的哲学：
36岁时，我的生命力降到了最低点——我还活着，但却看不到离我三步远的东西……在我身上，精神的完全明亮和喜悦，乃至于精神的繁茂兴旺，不仅与最深刻的生理虚弱相一致，而且甚至与一种极端的痛苦感相一致……
木心说，那些飞扬跋扈的年轻人，多半是以生命力浑充才华。
然而更可悲的便是，生命力消逝，才华依然在。
精神失常前的一年中，他的文字愈加尖刻，抨击人物，抨击体系，抨击传统思想。
有所预感一般，他中断了既定的写作计划，一口气写下五本小册子。
就像他书中所描绘的那颗“在混沌中诞生的舞动的星星”，他结束最后的舞动后投入烈火，作为悲剧的主角在，否定意志中庆祝意志的凯旋。
他与瓦格纳决裂，在后者去世五年后写下《瓦格纳事件》《尼采反瓦格纳》，对瓦格纳做最后的痛斥与清算。
在《偶像的黄昏》里，尼采把叔本华哲学否定为反自然的道德典型，指斥其“虚无主义地根本贬低生命”，其以同情为核心的道德学说更是与基督教道德一脉相承的“道德领域的真正颓废运动”。
在《瞧，这个人》这本最后的书中，他以罗马总督彼拉多指认耶稣基督的指认自己，充斥着疯狂的自我赞美。
瞧，这个人！
他已经完完全全地疯了。
1889年1月3日，医生的诊断说明书上却赫然写着：精神错乱症和渐进性麻痹，宣告尼采作为思想者于精神上的死亡。
“现在找不到他这样的人了。”
他已经完完全全地绝望了。
是的，大概也不会再有了。
“知识即美德，罪恶仅仅源于无知，有德即幸福者……
我将酒杯再次斟满，合上书，麻痹着，酒醒后，耳边，不断爬上来的声音。
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