恰空（Chaconne; Ciaccona），一译夏空。
是盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
我不专业，也不太懂音乐形式，但这个名字给我留下了深刻印象。
虽是音译，但“恰空”二字，总让我感到韵味无穷。
接触到这个词的契机，是米尔斯坦演奏版本的维塔利G小调恰空。
不像巴赫的庄严肃穆，如教堂顶部回荡着的风声——
维塔利的恰空，仿佛完全摆脱了巴洛克时期音乐以理性克制著称的风格的束缚，将纯粹而多元的情绪毫无保留地表达了出来，更加直指人心——
无限种情绪，在复杂的变奏中起伏澎拜。琴声第一音响起，便催人泪下。
米尔斯坦的演奏情绪变化非常丰富，带有美好的歌唱性且不失宏大。
很多小提琴家象海菲茨、艾尔曼都遵从奥尔的建议删去了第九、十变奏，但米尔斯坦却从头到尾地完整地演奏下来，但并未象奥尔所说的产生“单调“的感觉。
第十一变奏，是《恰空》的精华所在，米尔斯坦的演奏好像从云端传来的渺渺细雨。
温柔亲切的第十二变奏象亲朋挚友之间的娓娓道来，到第十四变奏达到情感的高潮——游离，却又永远回到原点——哀痛并挣扎着，却又隐忍克制着，矜持而柔美地歌唱。
恰空二字，仿佛和音乐风格本身相得益彰——仿佛一个人经历了内心的矛盾和挣扎，余下孤傲如此世唯一一道光——这么绝望，这么歇斯底里，却也这么美好而令人不敢触摸。
那人在风雨交加的夜里，开车一路疾驶至山顶，匆匆忙忙地停下。冒着暴雨，他疯狂地大步走向悬崖峭壁，低头望着脚下的深渊。
黑夜稀释了他的恐惧，他不再感受到自己的渺小与无助，只感到被黑夜一点点吞噬着裹挟着，那深渊引诱着他，逼近着他。
只听见翻滚涌荡的骇浪不断猛烈地撞击礁石的声音，遥远得仿佛从远古传来，撞击着他最深处的记忆。
他绝望地回想起自己的一生——他回忆起了往昔岁月，想起了世间尚值得留念的事物。
纷乱的思绪，渐渐平复下来。伴随着一阵阵惊涛拍岸的声响，他一次次地努力着深呼吸，努力摆脱这深渊的诱惑。
然而，他终究被思绪缠绕得不得解脱，爆发出了不甘与悔恨的怒号。
最后，那人却选择了一忘皆空——
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
就让这一切跌宕起伏，随风而逝，恰如其空。
演奏家福田进一曾说：“恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷，戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后衰老，悲伤……”
听恰空的时候，总是让我感到心痛，却疼地心安。
看到一条匿名评论这样描绘了这种感觉：
大概是懦弱如我，却看到时间里的故人用尖锐的笔触描绘出了自己的情绪。一点一滴，没有敷衍，没有带过，因为清醒，所以刀刀致命，笔笔不留情。
有些音乐神奇到让你觉得这不是人写出来的，这旋律明明是自然造物的一部分，被幸运的作曲家发现记录下来而已。
恰空就属于这样的音乐，完美宛如天成。
【公众号：维度共振】